敦煌壁画当中所具备的艺术成就极大程度地令人惊叹不已，它将那种东西方绘画方面的技巧进行相应融合，最终从而构成呈现出独特样式的视觉语言，迄今为止一直依旧持续着吸引数不胜数较多数量好多好多无数的艺术爱好者 。
传统技法的基础
那敦煌壁画的艺术根基源自于中国本土，早在战国时期的时候，中国的画家就已然掌握了色晕技法，此技法乃是凭借在不同部位施加不一样的色彩用以表现立体感，西汉时期，这类技法相当成熟了，于汉晋墓画之中能够看到清晰的发展脉络 。
有着含蓄内敛特点的中国传统色晕法为一种技法，它与后来传入的西域技法不一样，这种不同很明显能看出来。它会选定面部区域也就是人物的两颊以及上眼睑这个位置染上红色，这么做有原因，可以让人看到既展现出健康肤色的模样，又能营造出带有微妙感觉表现立体的实际效果。这种呈现出来的技法有特点体现出独特又简约还十分传神，而传达出的是中国艺术别具一格的审美 。
西域技法的融入
顺着丝绸之路趋向繁荣的态势，西域的凹凸法传进了敦煌。这种绘画技法来源于印度，着重突出明暗的对比，借由层层晕染去塑造强烈的立体感。它同中原传统的技法清晰地形成对比，给敦煌壁画增添了新的表现力 。
西域之地的画家，善于运用那各不相同、深浅有别的色阶，借由精确得恰到好处的明暗处理之法，致使人物形象清晰生动地呈现于壁上。这般技法极为适宜用于展现佛像的庄严至美的宝相，当有光线 projected 照到壁画之上时，那些高低不平而起伏的色块便会营造出奇妙独特的光影效果，进而增强了宗教领域艺术所蕴含的神秘感 。
技法融合创新
并非单纯是那种容易的简单叠加才有的相互融合，两种技法的融合需经过艺术家极为细致精心的改造才行，在中国传统的像有着含蓄特点那样的色晕法，与有着强烈明暗状况的西域凹凸法之间，于敦湟壁画里达成了绝对无比完善完美的平衡关联，从而塑造构建创造生出了一种既相当符合中原地区独有的特定审美，并且能够表现呈现出具有立体感觉特性样子态新样式。
对西域技法进行本土化改良的群体乃是敦煌画师，减少过度强烈的明暗对比，从而使其能够更为契合东方人的审美习惯，保留立体表现具备的优势，则让人物形象变得更加生动传神，这般创新把壁画所在之地为敦煌的壁画在世界艺术史上凸显出独特旗帜的成效予以实现 。
经变画的繁荣
隋唐朝代期间，大乘佛教于敦煌处蓬勃勃地发展起来 ，进而催生出经变画的繁荣昌盛景象 。《法华经》 、《华严经》等诸多佛教经典被绘制成为宏伟状观的壁画作品 ，这些得以绘制而成的作品 ，不单单是阐释教义 ，而且还展现出高超超绝的绘画技艺 。
经变画不只是宗教教义的那种图解，更是艺术创作所形成的结晶，敦煌画师将抽象的佛经内容转变成生动的视觉形象，还同时融入儒家以及道家的思想元素，这种融合让经变画具备丰富的文化内涵，成为多元文化交流的见证。
飞天形象演变
那代表敦煌艺术标志性形象的飞天，其历经的演变进程有去见证文化交流的轨迹哟。早期那种有着明显印度风貌特征的飞天形象，在经过龟兹艺术起到的过渡作用之情况下，慢慢地产生成为具备中原专有风格特色的一类的艺术表现形式啦。
隋和唐的时期，飞天的形象抵达了艺术的巅峰，根据记载，那个时候皇室甚至制造了能上下飞舞的木制样子如同飞天的物体。敦煌的壁画里头的飞天姿态非常多，衣带轻盈地飘飞着，既留存下来从古丝绸之路西域之地传来的造型方面的特点，又融入了中原地区的线条所具备的美感，形成了在对中西两方艺术在相互融合方面而言的典范 。
供养人画像意义
在敦煌壁画里头，有着一种极具特色的，叫作出资修建出石窟去那些信众形象的艺术样子，它是对实际状况的记述，还展现出了中国过去的祖先崇拜思想理念，具备着独一无二的文化方面的重要价值，它就是供养人画像 。
这些画像，把不同时代敦煌地区各阶层人物的服饰、仪容以及生活场景，生动地记录了下来。它们不但有着艺术价值，更是对于研究古代社会而言，极为重要的资料。借助供养人画像，我们便能够窥见到当时人们的信仰世界，还有社会生活。
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