敦煌壁画里，有着外来风格，和本土传统相互碰撞，最终形成了独特的艺术体系，这一过程揭示了文化发展的核心规律 。
外来画风的传入
被称为北凉以及北魏那个时期的敦煌壁画，显著地受到了来自印度、波斯等地方的艺术风格的影响，壁画当中的人物面容携带着异域的特征，服饰上面的纹样也展现出中亚地区的装饰元素，这些外来的技法借助丝绸之路而传入，给敦煌艺术注入了全新的活力。
彼时，画师们吸纳了凹凸晕染法 ，致使人物形象更有立体感 。这种明暗对比的绘画技艺源于希腊艺术 ，经印度佛教艺术改造后传入中国 。敦煌早期壁画里菩萨像的鼻梁高耸 、眼窝深陷 ，显著借鉴了西域画风 。
传统艺术的回归
时间慢慢过去，中国传统绘画的那些元素，逐渐地，在增强。隋唐时候的壁画里面，线条变得流畅起来，构图呈现出平面化，再次占据了主导地位。画家们把外来的技法，融合进本土的审美之中，创造出了一种新的风格，这种风格既有立体感，又保留着线性的特征。
先是唐代壁画出现的仕女形象，开始符了那么从中原审美标准，有着体态丰腴、衣袂飘逸的样子。接着山水背景也呈现出了那中国画所特有的意境表达。然后这种转变反映出了中国文化具备的强大消化吸收能力，还可以把外来影响转化成自身艺术的有机组成部分。
现实生活的描绘
敦煌壁画不但展现宗教方面的题材，还为数不少地刻画了那时的社会生活情况，壁画当中能够看到像市井喧哗热闹、农耕以及渔猎的相关活动、婚丧嫁娶等各类场景，这些所包含的内容为探究古代社会提供了具备珍贵价值的资料。
在北周时期的第296窟壁画里面，呈现出了商队来来往往、集市进行贸易的那种生动景象，这些现实题材被加了进来，使得宗教艺术更有生活的气息，画师们凭借观察日常生活中的细微之处，让壁画的内容变得更加丰富而且多元 。
艺术手法的创新
呈现出两种造型手法的敦煌壁画，将具象与抽象相融合，其中存在写实的佛像描绘，还包含夸张变形的装饰图案，而这般多样性把古代画师极为丰富的艺术想象力给展现了出来。
描绘飞天形象之际，画家借助飘逸的丝带和夸张的动势，营造出超越现实的浪漫效果。这些形象既契合佛教教义的表达需求，又呈现出高度的艺术创造性，遂成为敦煌艺术的标志性符号。
线描技法的演变
线描在那敦煌壁画里头哟；它起着一种骨架的作用呢。从早期的铁线描开始呀，一直到唐代的兰叶描哟；线描技艺是持续不断地丰富发展着的哟。这些变化呢；反映出呀不同时期的审美趋向以及技术进步哟。
元代壁画在莫高窟第3窟得以集中展示，其综合运用了多种线描技法。画家史小玉借助那些粗细各异、浓淡有别、缓急不同的线条，精准地将物体的质感以及空间关系表现出来。而这种线描成就堪称代表了中国绘画技法所达至的巅峰状态。
色彩的岁月魅力
经过千年演变的敦煌壁画色彩，形成了独特的审美效果，当初鲜艳的矿物颜料，在时光的打磨之际，产生了微妙的变化，这些自然形成的色调，为现代艺术送去了新的色彩灵感。
研究者发觉，壁画里头部分蓝色颜料源自青金石，当年这种原料是通过丝绸之路从阿富汗传进来的。颜料的老化进程造就了意想不到的艺术成效，这种由时光给予的魅力，值得当代艺术家深入探究并借鉴。
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